Le label Prikosnovénie publie (déjà !) le cinquième volume de la série Fairy World, et, une fois n’est pas coutume, en un très classieux digipack illustré au format livre. Le disque compile quelques jolies perles de son singulier catalogue féérique afin d'offrir aux amateurs un passionnant voyage auditif de soixante-dix minutes vers des mondes lointains et enchantés. Cette nouvelle édition reste idéale pour s’initier à l’esthétique promue par le label, un mélange d’influences folk, celtiques, orientales ou encore médiévales, parfois saupoudrées de quelques sonorités plus modernes, empruntées au trip-hop ou à l’électro minimal. Fairy World V permet surtout de découvrir une pléiade d’artistes  originaux et talentueux venus d’horizons divers, d’Europe et d’ailleurs.

Cette compilation est peut-être la plus homogène de toutes sur le plan musical, se livrant à l’auditeur comme la bande originale d’un film imaginaire dont il assurera lui-même la mise en scène. L’ensemble baigne dans une atmosphère globalement éthérée, orientalisante et aux parfums de mysticisme, invitant à la rêverie et au dépaysement total. C’est l’ensemble néo-classique russe Caprice qui inaugure l’excursion en terres de Prikosnovénie avec le délicat et acoustique sage. Bien connu pour ses quelques brillants albums concepts en hommage à J.R.R Tolkien, Caprice,  l’une des figures de proue du label nantais, excelle décidemment dans l’art de la mélodie ciselée et des climats fantastiques et légendaires. Vient ensuite Me and Rose de la londonienne Mélanie Garside, alias Maple Bee, extrait de son deuxième album pop-folk intitulé Home. Cette jolie complainte mélancolique est magnifiée grâce à la voix douce et ensorcelante de la jeune chanteuse, qui n’est pas sans rappeler le timbre de l’islandaise  et icône pop Emiliana Torrini, influence avouée de Maple Bee.

Côté surprise, les danois de Valran nous offrent avec Droemte mig en droem un morceau vraiment exceptionnel (mon coup de cœur de l’album !), à ranger quelque part entre Björk pour le style vocal et Mari Boine pour l’ambiance musicale. Guitares, flutes de monde, percussions chamaniques et piano à pouces tissent en effet une  fresque vibrante, proche des envolées hypnotiques dont l’artiste sami a le secret. Dans la foulée de ce petit chef d’œuvre, les morceaux choisis de Corde Oblique (Italie) et Sava (Allemagne) nous proposent chacun un petit quelque-chose dans la droite lignée des derniers Loreena Mc Kennitt, voix féminines et folk celtique métissé obligent. Le prévisible Platoun de nos compatriotes d’Omasphere évoque quant à lui très (trop ?) fortement le Dead Can Dance de la dernière époque, avec ses percussions répétitives, son dulcimer de rigueur et ses incantations religieuses façon Lisa Gerrard. Dans le genre, on savourera davantage le Stars of the wind des bulgares Irfan, forts de leur style plus personnel, ou encore Aman Doktor des américains Stellamara, et leur musique tout aussi envoûtante, teintée d’effluves orientales, indiennes et balkaniques.

Les œuvres instrumentales ne manquent pas à l’appel au sein de ce Fairy World V. On y retrouve entre autres avec grand plaisir le violon du tchèque Ivo Sedlacek qui, sur le méditatif sun,  dialogue intimement avec quelques notes cristallines de koto japonais. Enfin, des extraits signés par les artistes Lys, Poussière d'étoile, Alizbar (indispensable si vous aimez la harpe celtique !) et Crista Galli viennent parachever un tableau sans ombre ni faute de goût. Sachez pour conclure que cette édition CD peut être accompagnée sur commande en ligne auprès du label d’un DVD collector regroupant les prestations live d’Antrabata, Ashram et Crista Galli au festival de Clisson 2008, ainsi que quelques clips de divers artistes prikoskovéniens. Beau bouquet d’émotions que cette nouvelle invitation chez nos amies les fées. Jamais l’évasion n’aura été aussi belle, et l’envie d’aller plus loin aussi forte !

La présente initiative s’inscrit dans le cadre du projet  "Un Printemps en Plein Hiver", une coopération artistique et interculturelle pilotée depuis 2007 par Boris Lelong et moi-même, au titre de l’association Altamira et de la ville de Saint-Denis. Celle-ci réunit des habitants de notre commune et d’Isorana à Madagascar. "Tous pareils" est la troisième étape de ce projet envisagé et conduit sur le long terme.

 "Un Printemps en Plein Hiver" est né à Saint-Denis dans le sillage de "La Mémoire en Chantant", témoignage parlé et chanté de retraités dionysiens produit par Altamira et réalisé en étroite collaboration avec les Directions Culture, Jeunesse et Retraités de la ville. Le disque se conclut par une berceuse de Madagascar, annonçant la suite de l’aventure Altamira avec Saint Denis. Cette chanson est interprétée par une dame retraitée d’origine Malgache et résidante de Croizat, et c’est à son invitation que l’association s’est rendue sur la “Grande Ile” dans le courant de l’année 2007.





La rencontre déterminante pour le lancement du projet a eu lieu à Isorana, une commune rurale du pays Betsileo située dans les Hautes-Terres de Madagascar. Majoritairement paysans, ses habitants sont aussi d’habiles musiciens, danseurs et poètes, et le CLEF (Centre Local d’Echanges Francophones) qui fait aussi fonction de bibliothèque du village, fédère avec entrain tous ces talents. Cette petite structure est aujourd’hui un centre socioculturel à part entière qui se positionne comme un pilier du développement local.




Au cours de ce premier séjour sont nés une série d'enregistrements qui mettent en évidence les différentes expressions artistiques dans et autour de la bibliothèque : poésie, chanson, légendes, discours, proverbes et musique.

Une deuxième mission en 2008 a permis de consolider les liens avec les CLEF et les habitants d’Isorana, et de préciser les contours artistiques du projet. Aussi, avec le soutien financier de la Direction de la Jeunesse de Saint-Denis, s’est engagée dans ce second séjour Sophia Malou, une jeune artiste dionysienne, membre du collectif "Génération Slam" de Grand Corps Malade.




Durant les trois semaines vécues sur place, Sophia a animé plusieurs ateliers d’écriture sur le territoire, en contribuant par ailleurs, avec la chanson et la danse, à la dimension musicale du projet. L’un de ses textes inspirés de cette expérience ("Tous pareils") a été mis en musique par l’un des groupes locaux impliqués, devenant très vite un "tube" fredonné par tous les enfants du village. D’autres poèmes dionysiens sont également revenus sous forme de chansons, parfois traduites en malgache. Dans tous les cas, ces créations sont restituées à posteriori à leurs auteurs, ce qui représente pour chacun une expérience valorisante et souvent inédite.

Ces quelques anecdotes donnent le ton de ce qui est au cœur de ce projet : partager les mots et les notes de musique afin de vivre le monde comme un village convivial, poétique et créatif !




Cette expérimentation réussie d’allers-retours qui mélangent l’expression d’habitants des deux communes se poursuivra dans les années à venir, avec en perspective une création métisse et bilingue qui prendra la forme :

- d’un disque entremêlant musique, chanson, poésie et paysages sonores,
- d’un spectacle pluridisciplinaire interprété par des habitants des deux communes.

La saison "Tous Pareils" : de septembre 2009 à janvier 2010



Après avoir construit un socle solide à Isorana lors des deux précédentes missions, l’objectif de cette troisième étape sera d’élargir la base des dionysiens embarqués dans le projet. Ce nouvel épisode va se déployer sur quatre mois, et en trois étapes distinctes :

- Des rencontres/animations tous publics dans les quartiers

En collaboration avec le service animation et vie sociale du CCAS, Altamira organisera plusieurs événements tous publics dans diverses structures de quartier.

Le calendrier :

- Mercredi 30 septembre à 15h : Résidence Basilique - 2/4 rue du Pont Godet
- Vendredi 2 octobre à 20h : Antenne Jeunesse Péri-Langevin - 3 rue Baudelaire
- Vendredi 9 octobre à 20h : Ecole Rodin-Renoir  - 17 allée du Languedoc
- Samedi 24 octobre à 15h : Résidence Ma Maison - 23 rue Gaston Philippe (dans le cadre de la Semaine Bleue 2009)

Ces rencontres festives, participatives et conviviales, où se succéderont récits de voyage, poésie, chanson et musique vivante, seront entre autres l’occasion de collecter des paroles de dionysiens. L’idée étant la réalisation future d’un slam musical accompagné d’un vidéoclip emblématique du projet. A la préparation et à l’animation de ces rencontres seront associés divers habitants déjà impliqués : jeunes, retraités, groupe de lecture à voix haute, membres des associations Jeunes Espoir de Paix, 93200 Générations, musiciens du réseau Altamira/Slamélodie, etc. Ces nombreuses rencontres préparatoires seront organisées avec les intéressés courant septembre un peu partout dans la ville.

  - Un nouveau séjour à Isorana en novembre 2009



Afin de solliciter la répartie malgache aux contenus élaborés par les dionysiens, une nouvelle mission sera organisée à  Isorana. Ce séjour, ou j'accompagnerai cette fois-ci Boris Lelong, sera l’occasion d’élaborer avec Saint-Denis, Altamira et le CLEF, les suites à donner à ce grand projet de jumelage culturel : observation de la vie locale à Isorana, prise de contact avec les acteurs du développement local, etc. Le principal objectif sera d’imaginer de nouvelles passerelles avec les dionysiens, aboutissant à la conception de futurs partenariats avec les services municipaux de la ville.

Altamira se chargera du pilotage artistique avec les ressources sur place. La structure du morceau sera composée par les musiciens locaux, tandis que les images malgaches du clip seront filmées. Les villageois seront invités à enregistrer le texte, en français ainsi que dans leur langue. Enfin, les contributions de Saint-Denis et d’Isorana seront mélangées, afin que les habitants des deux territoires s’expriment d’une même voix.

L’œuvre amorcée sera complétée en invitant des musiciens de Saint-Denis à ajouter leur expression et leurs instruments, tous styles confondus, à la composition originale initiée à Isorana. Courant janvier, Altamira filmera les images dionysiennes du vidéoclip, en vue d’une diffusion sur Internet et d’une restitution sur scène, dans le cadre d’un concert à Saint-Denis en début d'année prochaine.

- Un spectacle dionysien : janvier ou février 2010 à la Ligne 13



En effet, durant cette période, un spectacle collectif et pluridisciplinaire (musique, chanson, slam, danse, etc.) sera monté en associant les dionysiens qui auront rejoint l’aventure au cours de la tournée de septembre/octobre. Celui-ci sera donné gratuitement fin janvier 2010 à la Ligne 13, et les habitants/familles des différents quartiers sensibilisés tout au long de ce parcours seront invités et accompagnés par les acteurs et partenaires municipaux à cette belle restitution finale. A suivre !

Il y a deux ans, le duo français Crista Galli avait créé la surprise auprès des amateurs de musiques zen et relaxantes, en publiant sur l’actif label nantais Prikosnovénie un premier album de toute beauté. Sobrement baptisé Matrice d’eau, cet ésotérique opus signé Sarah (alias Shayna) et Jean-Paul Trutet, musiciens éclairés et talentueux multi-instrumentistes, nous invitait à la méditation et au voyage intérieur à travers une œuvre acoustique intimiste, raffinée et délicatement euphorisante. Façonnées à partir de sonorités traditionnelles et de ce mystérieux "chant harmonique" en partie emprunté à de lointaines cultures asiatiques, les compositions de Crista Galli s’imposent dans un style à la croisée de la musique sacrée et des musiques du monde, bien au-delà d’un banal courant "new-age" auquel on pourrait trop facilement les affilier. Et ce n’est pas la parution de l’étonnant et délicieux Hayaku qui viendra contredire mes propos !

Le nouvel essai de Crista Galli se démarque assez nettement de son prédécesseur et s’en va déjà à l’exploration d’horizons musicaux inédits, enrichissant au passage sa palette émotionnelle et sonore. L’œuvre, impeccablement produite, bénéficie en effet d’une panoplie d’instruments classiques et ethniques encore plus variée, pour une rencontre originale avec l’art vocal (chant gaëlique et japonais), les ambiances naturelles "humides" (mer, pluie, grenouilles) et… le silence. Car si Hayaku se révèle bien plus dense que Matrice d’eau, on y retrouve cependant ici et là quelques passages instrumentaux d’une grande sérénité, tel que le bien nommé Floraison, simple et sublime dialogue de low whistle qui, au passage, détourne le style de jeu souvent virtuose de la célèbre flûte irlandaise. Porté par l’inspiration sans faille de ses deux géniteurs et avec l’aide de quelques invités (Daniel Perret à la harpe et au koto, Daniel et Maude Trutet au violoncelle et aux parties vocales additionnelles), l’album emmène l’auditeur dans une sorte de grand périple imaginaire entre l’occident celtique médiéval et l’extrême orient asiatique. Celui-ci débute face à l’océan, avec les quelques notes de piano en apesanteur du magnifique et introductif Armor mirror, baignées dans les vagues et la réverbe. Puis le son cristallin de la harpe et le chant aérien de Shayna prennent ensemble le relais avec Procession, évoquant une aube naissante qui laisse entrevoir d’autres merveilles à venir ! L’onirique Hayaku, qui tiendra ses belles promesses jusqu’à ses dernières notes, se voit parsemé de compositions basées sur le piano et les voix, entrecoupées de pièces musicales tantôt minimalistes (Floraison, Messager de la pluie), tantôt mystiques et incantatoires (Ambre et violet). Les musiques rituelles (Pakawa shaman) font également leur apparition dans les mondes chimériques de Crista Galli, à grand renfort de polyrythmies de guimbardes, de gongs, de didgeridoo et autres percussions chamaniques. Mais l’influence la plus évidente dans laquelle baigne globalement Hayaku se trouve sans nul doute du côté du Pays du Soleil levant, de sa culture et de ses légendes ancestrales. Le parfum qui se dégage de titres tels que Berceuse Suayo ou Hayaku n’est d’ailleurs pas sans évoquer les univers fantastiques et la poésie enfantine des films d’animation du génialissime Hayao Miyazaki (Le voyage de Chihiro, Princesse Mononoké, Mon voisin Totoro), dont Shayna serait une grande admiratrice avouée.

En conclusion, s’il serait injuste d’affirmer qu’Hayaku transcende le fameux et introspectif Matrice d’eau, il est clair cependant qu’il élargit considérablement les horizons musicaux et créatifs de Crista Galli, dont on attend avec d’autant plus d’impatience les futures excursions vers d’autres rivages lointains. Hayaku est une nouvelle illustration pleine de caractère comme quoi le métissage musical n’a décidemment aucune frontière, ainsi qu’une nouvelle pépite de choix du catalogue féérique de chez Prikosnovénie ! 

Site web : http://www.myspace.com/cristagalliduo

Le Kun Di Man (“si cela ne peut”) est un genre musical qui fait son apparition aux Philippines vers la fin du 19ème siècle. A la fois lyriques, raffinées et teintées d'influences latines, ces chansons d'amour traditionnelles interprétées en langue tagalog sont un peu l'équivalent Philippin du Fado portugais.

Femme pétillante, chaleureuse, épanouie, créative et débordante d'énergie communicative, c'est ainsi que Milouda s'est révélée à elle-même et aux autres... à l'âge de 58 ans ! Après une histoire difficile, trop longtemps confinée, privée d'éducation, d'ouverture et d'émancipation personnelle, cette généreuse dame marocaine, "française de coeur" comme elle  se caractérise elle-même, découvre la liberté et la joie de vivre sur le tard grâce à l'écriture, la chanson, la danse, et surtout, la rencontre. Animée par une réelle soif d'apprendre, de s'exprimer et de partager, Milouda arpente sans relâche les scènes ouvertes et les fêtes de quartiers à Saint-Denis, participe au joyeux cabaret  "La Fabrique du Macadam" et à bien d'autres manifestations culturelles organisées ici et là en Ile-de-France. Ce vendredi 10 juillet 2009 en soirée, l'artiste qu'elle est enfin devenue fera escale en solitaire au Théranga à Paris pour vous slamer et chanter sa vie. Ne ratez pas le phénomène "Tata Milouda" !

Tata Milouda slame et chante sa vie
Chant, danse, slam, comédie, histoires...

Vendredi 10 juillet à 21h
Théranga
20, rue des Dames
75017 Paris

Entrée libre, sortie au chapeau
http://theranga.free.fr