C’est le 29 septembre 2007 à Clisson, petite commune chargée d’histoire en Loire Atlantique, que s’est déroulée la première édition du festival "La Nuit des Fées", organisé à l’initiative du passionné (et passionnant) label Prikosnovénie. Cet évènement culturel original réunissait, dans les cadres idylliques de grandes halles médiévales et d’une ancienne chapelle du XIIe siècle, quelques-unes parmi les plus belles voix de son catalogue, spécialisé dans les musiques dites imaginaires et féeriques. A l’issu de ce festival d’un genre nouveau, le label a eu l’heureuse idée d’en éditer un copieux témoignage numérique, sous la forme d’un coffret CD mêlant titres inédits et compositions croisées, agrémenté d’un carnet de voyage de 24 pages magnifiquement illustré. On retrouve, dans ce beau livret, toute une galerie de personnages féeriques rencontrés sur les terres légendaires de Prikosnovénie, et dont chaque feuillet nous dévoile un portrait, un secret, une anecdote historique ou géographique... Pour l’auditeur-lecteur, le coffret est ainsi conçu tel un guide de voyage vers des contrées magiques, sur la terre des fées, des elfes et autres créatures imaginaires, afin d’y découvrir ses pays, ses habitants, ses traditions et, bien sûr, ses musiques.

La première partie de l’album regroupe 10 titres inédits spécialement réalisés pour les besoins du coffret et par les artistes (ou proches) du label. Ceux là nous proposent ainsi, à travers une collection faite de ballades aux mélodies douces et sensuelles entrecoupées de morceaux plus dynamiques et incantatoires, un généreux et talentueux cocktail d’influences celtiques, nordiques, médiévales, mais aussi orientales, slaves et balkaniques. Parmi les incontournables, on ne manquera pas de citer la jeune chanteuse et harpiste bretonne Cécile Corbel, qui inaugure le voyage avec sa voix si délicate et fragile (une authentique voix de fée, en somme !). La formation hongroise The Moon & the Nightspirit éveillera aussi tout particulièrement l’attention avec sa musique métissée, exotique et teintée de pulsation chamanique, à classer quelque part entre Mari Boine et le Dead Can Dance époque "Spirit chaser". D’autres artistes créent également la surprise, telle que la tzigane Djaima dont le chant mystérieux et profond dialogue ici avec la guitare acoustique et les tablas indiens, où encore l’australienne Louisa John-Krol dont l’univers éthéré n’est pas sans rappeler l’incontournable Kate Bush. Mention spéciale pour finir aux brestois de Mediavolo, qui nous offrent un titre particulièrement savoureux, et qui tranche assez radicalement avec leur style musical habituel, fortement influencé par le Cocteau Twins des années 80 et autres artistes du célèbre label indépendant 4AD.

Si "La nuit des fées" reste globalement une réussite, tout le contenu de l’oeuvre ne se hisse malheureusement pas la hauteur de ces nouvelles plages musicales crées par formations précitées. On croisera en effet ici et là durant le voyage, quelques rares titres un poil mièvres, faciles, sans réelle saveur (le très kitsch "The candle and snow" de la pourtant douée moscovite Caprice) ou d’autres enfin qui ne décollent jamais, tel que le frustrant "fowend" de Karin Höghielm, qui nous a habitué à bien meilleur. Fort heureusement, l’album conserve une très belle homogénéité qualitative dans sa seconde partie, enregistrée en diverses formules à l’issue du Festival dans le studio du label, et avec le concours d’Ashram, Mediavolo, Pinknruby et Corde oblique. Six compositions plus magnifiques les unes que les autres ont émergé de ces fructueuses "Fairy Sessions", et celles-ci viennent conclure notre voyage au pays des fées dans un ambiance magique (cela va de soit !) et on ne peut plus onirique. Avis aux amateurs de contes et légendes en quête de nouvelles sensations musicales, une douce épopée vous attend sur les terres de Prikosnovénie.  

Philippe Vallin

Site web : www.prikosnovenie.com

Depuis 10 ans, l'association Altamira dresse le portrait sonore de communautés et explore le rôle de la culture dans les processus de développement humain. Rencontre avec le fondateur, Boris Lelong, autour de deux projets récents.





En 1992, la vingtaine à peine entamée, c'est le grand saut. Armé de son magnétophone, Boris Lelong passe une année en Afrique à la recherche de musiques inconnues. La découverte d'un tel potentiel culturel se devait d'être partagée et la fondation de l'association Altamira, en 1998, lui permettra d'"ameuter du monde et d'être dynamique". Ce "médecin sans frontières de la musique", dont l'idée initiale est "d'utiliser la production de disques dans une approche humanitaire" cherche à valoriser les immenses ressources culturelles des communautés qu'il rencontre. Collectages, sons du quotidien et interviews forment ce cairn musical dont les pierres cachent de véritables pépites.

Deux décennies et quelques disques plus tard, chants populaires des hautes vallées tibétaines, guitare des sables de Mauritanie, femmes artistes des Philippines, mais aussi mémoires sonores de la banlieue parisienne amènent Boris Lelong à réfléchir au rôle de la culture dans le tissu social, le "mieux vivre ensemble". Le lien social s'est considérablement appauvri au cours du XXème siècle, ce que déplorent les retraités de Saint Denis (93), témoins-artistes du disque La Mémoire en Chantant. Ce projet discographique mélange interviews et captations et trouve son origine dans les rencontres musicales initiées par Altamira. Boris Lelong s'étonne d'avoir retrouvé les mêmes choses en Afrique et en Asie : "ça se passe toujours dans les pays du Sud et plus du tout chez nous, c'est là aussi que le disque nous interpelle". Ces témoignages s'imposent  alors comme des leçons de "vivre ensemble", ancrant des musiques parfois très anciennes dans une problématique actuelle où l'on ne sait plus être avec l'Autre.

Aller à la rencontre de peuples dont l'environnement est menacée par la modernisation fait aussi partie des actions d'Altamira. Le disque Lemhadong, Femmes artistes du lac Sebu nous immerge dans l'univers musical des Tbolis, au coeur des Philippines. Ces femmes à la culture forestière très vivante mettent en musique leur environnement sonore et le disque, très intimiste, place l'auditeur au plus près de ces artistes. "Les Tbolis écoutent le monde, le réinventent de manière esthétique. (...) Les esprits de la forêt, sources d'inspiration, font le lien entre l'art des humains et les éléments de la nature." Un peu comme nos muses...

Quant au regard porté sur l'étranger, Boris Lelong évoque une ouverture insoupçonnée : "Souvent, ces communautés au tissu social très fort ont une capacité d'accueil et d'ingestion de l'étranger très forte. Les choses se font alors très facilement, dés l'instant que les gens se connaissent." La fierté d'être écouté à l'autre bout du monde opère un véritable renversement de regard. Et cette valorisation "nourrit le lien et la capacité d'agir ensemble". Un remède pour soigner l'âme des peuples dont nous avons beaucoup à (ré)apprendre et que le monde moderne semble oublier ?

Fabien Maisonneuve
MONDOMIX
http://www.mondomix.com

 

C'est donc ce Mercredi 5 mars 2008 que fut organisée, avec le concours de l'association Slamélodie, partenaire de l'initiative, la première rencontre entre le groupe de slameurs et les musiciens qui ont bien voulu s'associer bénévolement à l'aventure. Réunis autour de Boris Lelong - animateur de l'après-midi, une vingtaine de participants, poètes et instrumentistes confondus, se sont présentés les uns aux autres, puis ont vite entamé la discussion avec un échange fort intéressant sur leurs pratiques respectives et leurs motivations à participer au projet.

Marcello Corsetout, entouré de François et de Mario



Ghani, le slameur Loubaki et franck



Dialogue de guitares avec Mario et Hacène



Ruddy slame "Handicapable" sur un riff blues-rock



Marcelle enregistré par le journaliste Jean-Michel Delage,
qui va réaliser un reportage audio/vidéo sur le projet

Dans le monde entier, on chante et joue de la musique. Et dans une ville cosmopolite comme Saint-Denis, c’est tout un monde de musiques qui s’offre à nos oreilles, du Mali à Edith Piaf en passant par le Hip Hop et la Kabylie... C’est cette richesse méconnue de nos quartiers que nous allons découvrir ensemble au cours de cette rencontre participative et conviviale ouverte à tou-te-s.

"Musiques en partage" est un évènement culturel organisé par l'association Altamira, l'Espace Service Publics des Francs Moisins et le Service Animation et Vie Sociale des Retraités. Un exemplaire du CD "La Mémoire en Chantant" sera remis à titre gracieux à tous les participants et visiteurs. Animation : Boris Lelong, Ghani Saiki et Philippe Vallin.

Venez avec vos chansons et vos instruments !